Dagmar Jahodová / Jan Pospíšil / Miroslav Malina / Kamil Mikel
Výstava v Q galerii v Uherském Brodě představuje odborné i laické veřejnosti díla čtyř umělců, kteří jsou spjatí s prostředím Uherského Hradiště a zdejší Střední uměleckoprůmyslovou školou, založenou v roce 1939 Janem Antonínem Baťou.
Vystavující umělci – Dagmar Jahodová, Jan Pospíšil, Miroslav Malina a Kamil Mikel – na této přední vzdělávací instituci studovali a dnes zde působí jako odborní pedagogové. Jan Pospíšil na „UMPRUMCE“, jak této škole rádi říkáme, začal učit ještě dříve, než se stal funkci ředitele. Střední uměleckoprůmyslová škola v Uherském Hradišti v současnosti nabízí celkem devět vzdělávacích oborů z oblasti volného i užitého umění a řadí se mezi nejlépe hodnocené instituce svého druhu v České republice.
Výstava v Q galerii však autor nespojuje jako učitele, nýbrž jako praktkující umělce. Instalovaná kolekce není jednotná tématem či technikou, ale především individuálním přístupem autorů a rozrůzněností v možnosti pohledy současné malířství i grafiky. Díky tomu lze sledovat v souboru vystavených děl širokou škálu témat a přístupů, oscilujících od expresivního projevu až k racionální či geometrické abstrakci. Expozice je výsledkem autorské svobody a odvahy, kde míry klasičnosti nebo progresivity nejsou nosnými prostředky autentické výpovědi a její jazyk má tak média smysl sociálně, společensky i myšlenkově diferencovaném kontextu dneška.
Obecně sjednocující myšlenky se mění v individuální estetiku autorů a jejich rukopis v krásotvornost.
Dagmar Jahodová po dokončení Střední uměleckoprůmyslové školy vystudovala UTB, Fakultu multimediálních komunikací, ateliér Multimedia a design. Ve své práci kombinuje více témat, nabaluje a vrství, při práci se pohybuje technikami i tématy. Výsledné realizace obvykle vznikají kombinací několika technik – malby, ale i suché jehly, linorytu nebo monotypu. Bohatě zpracované plochy odkazují ke klasickým výtvarným hodnotám a zároveň k současné vizuální estetice a obsahu. Různé textury a výjevy divák chápe nejen skrze výtvarné kódy, ale i prostřednictvím paměti a asociací, které se na konkrétní předměty, události nebo prožitky vážou.
Výrazná barevnost, mnohovrstevnatost a napětí jednotlivých kompozic i jejich detailů jsou určujícími znaky její tvorby.
Jan Pospíšil je absolventem AVU Praha v ateliéru klasické malby a na škole působil jako pedagog. Ve své tvorbě se věnuje otázkám lidský život, vztah mezi mužem a ženou a postavením člověka ve společnosti, světě i kosmu. Pospíšilova tvorba je charakteristická snahou o syntézu formální výstavby kompozice s malířskými prostředky i složením sdělném obsahovém formátu. Jednotlivé situace zachycené často pomocí symbolů jsou vybudovány především barvou, k níž autor přistupuje neokázale a svobodně. V některých dílech se autor uchyluje k abstraktní malbě, pohybuje se mezi barevným projevem výrazným i tlumenějším, razantní expresí i lyricky cítěnými polohami malby. Během působení ve funkci ředitele SUPŠ Uherské Hradiště začal Jan Pospíšil častěji utlumovat malý, však má konečně možnost naplno se věnovat vlastnímu, s okoládající posilněné výstavě.
Miroslav Malina vystudoval AVU v Praze a v současné době působí jako pedagog na oboru užitá malba na hradišťské „UMPRUMCE“. Autorův tvůrčí zájem se promítá v malbou, kresbu, grafiku, instalaci a realizaci prostředkových. Podstatným rysem vystavených obrazů je vedení řádu, smysl pro dynamičtě proměnlivou stavbu kompozice, kde každý detail má své nezaměnitelné místo. V jednotlivých plánech se strážním způsobem propojují obsahové podněty i dějinný kulturní odkaz s osobní reflexí autora. Období maleb Svatých Notářů stojí při konfrontaci se surrealismem, který se stal inspirací nejen formálně (například stavěním kompozice), ale také v práci s barvami a precií kresba, která se vtěsná do rámce obrazu, často kombinována s výtvarně výrazné reliéfní strukturou. Obraz dílo vyjadřuje vizionářství kombinované vnímáním a příběhu. Jeho práce sobě skrývají lidskou zkušenost, citlivost, tajemství, humor a absurditu, víc intuitivní než teoretickou rovinu.
Kamil Mikel je také absolventem pražské AVU a pracuje jako vedoucí pedagog ateliéru grafiky na SUPŠ Uherské Hradiště. V neposlední řadě vyučuje 2D animaci a ilustraci. Autor se profiluje zejména v oblasti grafiky a to jak ruční grafiky, tak ve spojení s rozmělňováním a problématikou počítačové tvorby. Skrze své digitální tvorbě, bylo jak do etického čas, kdy začal pracovat také ve volné malby, ve svých prvních obrazech uplatňoval především kresbu. Jeho tvorba je technicky precizní a ideově konfrontována s psychickým projevem, včetně metaforických struktur nebo iracionální snahy. Po období reflektujících snímků a deformovaných tvarů se Kamil Mikel častěji přiklání k abstrahovaným formám. Častým motivem chromatické kompozice charakteristické nashuštěním vjemem se překrývajících lazurních vrstev. Základním prostředky jsou pro něj kompozice, řád, definice obrazového prostoru a práce s rytmem.
Martin Dvořák, kurátor výstavy












































Leave a Reply